Las críticas europeas al álbum Lux de Rosalía son mayoritariamente positivas. La crítica elogia su ambición operística, la fusión experimental de estilos clásicos y vanguardistas, y una interpretación vocal más directa, si bien existe cierto debate sobre el uso de imágenes religiosas y culturales. Medios como la BBC y Diari ARA lo han calificado de obra radical e innovadora.
Sin embargo, el álbum también ha suscitado discusiones sobre apropiación cultural y la supuesta sexualización de temas religiosos. Las malas lenguas critican algunas semejanzas lejanas a temas de mecano, así como la interrogante si algunas canciones están hechas con programas de Inteligencia artificial
Rosalía Vila Tobella está tan aburrida como tú de que la música pop funcione como carnaza para las columnas de chismes, con letras llenas de insinuaciones de rivalidades y traiciones. “Me estoy cansando de ver a la gente haciendo referencia a celebridades, y a las celebridades haciendo referencia a otras celebridades”, dice. “Me entusiasman mucho más los santos”.
El monumental cuarto álbum de la música y productora catalana de 33 años, Lux, se inspira en las vidas de docenas de santas, inspiradas en el “misticismo femenino, la espiritualidad” y en cómo las vidas de asesinato, materialismo y rebeldía podrían iluminar el camino hacia la canonización. Rosalía las enumera. Su nuevo sencillo gótico y operístico, Berghain, toma prestado de la abadesa alemana del siglo XII, Hildegard von Bingen ( citada como Madonna en estos días por músicas experimentales femeninas). “Tenía visiones que le perforaban el cerebro. También está Vimala, que escribía poesía pero era prostituta, y terminó convirtiéndose en santa porque fue una de las primeras mujeres que escribieron en el Therīgāthā”, una antigua colección de poemas budistas escrita por monjas
Lux tiene 18 canciones, letras en 13 idiomas, dos coros, Patti Smith leyendo un poema, Björk y la Orquesta Sinfónica de Londres, y se inspira además en la novelista brasileña de origen ucraniano Clarice Lispector y la filósofa francesa Simone Weil. Es una escucha estimulante e imponente, y deja atrás los sonidos de club sudamericanos del agresivamente juguetón Motomami de 2022 para centrarse en la formación clásica flamenca de Rosalía: la antigua académica reinventó la tradición a través de la producción electrónica vanguardista en sus dos primeros álbumes, Los Ángeles y El Mal Querer, ambos de 2017. Todo lo que ha hecho ha provocado acusaciones de apropiación cultural: el flamenco es dominio de los gitanos andaluces, el reguetón y el dembow son tradiciones latinoamericanas y caribeñas El culturalmente voraz Lux también se siente como una provocación, subrayada por el dominio de Rosalía de sus muchas disciplinas: una demostración monomaníaca de poder contra críticos e impostores por parte de una virtuosa que puede rapear amenazadoramente en latín y ejecutar una iconografía pop impecable. La semana después de conocernos, se tiñe un halo en el cabello .
Al escribir, Rosalía tenía un mapa del mundo en su pared con chinchetas que marcaban las historias de cada santo que descubría. “Era como un rompecabezas enorme”, dice. “Hay mucho más que no pude incluir. Mi amor es plural e infinito, y se trata de tratar de incluir tanto como pueda para que todos se sientan bienvenidos cuando escuchen este álbum”. Algunos oyentes pueden cuestionar exactamente qué declaración está haciendo al cantar en hebreo y árabe; su representante me indica que no pregunte sobre política, y Rosalía explica que esos pasajes simplemente hacen referencia a la mística sufí Rabia y a la profetisa Miriam. En resumen, Rosalía es un genio del marketing, de su música el tiempo pone a todo el mundo en su lugar.
El rompecabezas sonoro de ‘Lux’: Vanguardia y misticismo.
El lanzamiento de Lux no solo marca un hito en la carrera de Rosalía, sino que se posiciona como un objeto de estudio fascinante para los analistas de la música contemporánea y la cultura pop. Si bien sus trabajos anteriores ya jugaban con la deconstrucción de géneros tradicionales como el flamenco y el reguetón, esta cuarta entrega eleva la apuesta hacia una complejidad conceptual pocas veces vista en el panorama del pop comercial. La mezcla de referencias sacras, literatura existencialista y experimentación tecnológica convierte al disco en un auténtico laberinto sonoro que requiere múltiples escuchas para ser descifrado por completo.
Uno de los aspectos más sobresalientes y puramente «geek» de la producción es el minucioso ensamblaje de sus colaboraciones. La inclusión de la Orquesta Sinfónica de Londres y las aportaciones vocales y poéticas de figuras icónicas como Patti Smith y Björk no son meros adornos comerciales para llamar la atención en las plataformas de streaming. Cada una de estas participaciones actúa como un engranaje fundamental dentro de la atmósfera gótica y operística que Rosalía busca proyectar. El contraste entre la crudeza de la electrónica de vanguardia y la majestuosidad de los arreglos sinfónicos genera una tensión constante que desafía las estructuras radiales estándar, demostrando que la artista prefiere la longevidad artística antes que la complacencia inmediata de los algoritmos.
Por otro lado, el trasfondo temático basado en el misticismo femenino y las vidas de figuras históricas al borde de la canonización añade una capa de profundidad lírica inusual. Lejos de la ligereza de las canciones diseñadas para redes sociales, composiciones como «Berghain» se transforman en piezas de orfebrería cultural que conectan las visiones del siglo XII con la música industrial de los clubes berlineses. Esta densa amalgama de idiomas e iconografía religiosa ha polarizado a la crítica y a los oyentes por igual. Mientras algunos sectores debaten intensamente sobre los límites de la apropiación cultural o el uso de símbolos sagrados en contextos modernos, los entusiastas de la innovación musical celebran la audacia de una productora que se niega a ser encasillada.
En definitiva, Lux consolida a Rosalía como una creadora voraz e iconoclasta que entiende la música pop como un lienzo de arte total. Las especulaciones sobre el uso de herramientas de inteligencia artificial o los debates políticos que rodean a sus letras solo demuestran el enorme impacto cultural de un álbum que no deja a nadie indiferente. Al final del día, el tiempo se encargará de acomodar esta ambiciosa obra en su lugar correspondiente, pero lo que ya es innegable es que la industria necesita más proyectos dispuestos a arriesgarlo todo en nombre de la evolución artística.